崢嶸歲月（油畫）林 崗 龐 濤

許向群

長征題材，作為新中國美術創作尤其是革命歷史題材美術創作的重要組成部分，誕生了許多膾炙人口的紅色經典，構成新中國美術史的重要篇章。梳理和品味長征題材美術經典，既是一次獨特的“視覺長征”，又是一場深刻的精神洗禮。

堅強崇高的精神表現

1938年，戰斗在上海“孤島”的左翼文化人士阿英，編輯出版了一本關于紅軍長征的畫集《西行漫畫》。初版本署名有誤，阿英多方打聽，始終無法確認繪畫的作者。直到1961年，駐印度尼西亞大使黃鎮將軍離任回國，見到畫冊后勾起回憶，方才證實這些畫作是他在長征途中隨行所記，且已成為四五百張畫作中僅存于世的圖像。長征紅軍隊伍中，像黃鎮這樣的宣傳工作者，用粗陋的各色紙張、鍋灰煙灰調制的墨汁、搜羅繳獲的鉛筆毛筆，以繪畫的方式記錄這場史無前例的偉大進軍。此后，更多美術工作者循著歷史的足跡，續寫丹青使命。

1955年，中央美術學院教授董希文隨同八一電影制片廠攝制組重走長征路，肩背20多斤畫具翻雪山、過草地，歷時半年之久。為了不錯過任何一個難得的景致，他有時騎在馬上邊走邊畫；有時一手拿著干糧用餐，一手拿著畫筆寫生；有時還站在雨中作畫……今天，從存留的董希文在大渡河鐵索橋下寫生、在雀兒山上極目遠眺等照片中，依然能夠感受到當年環境的艱苦和畫家執著而勤奮的狀態。這次重走長征路，董希文沿途畫了250多幅寫生作品。回京后，他舉辦了專題寫生展，并開始醞釀油畫《紅軍不怕遠征難》的創作。當時擔任其助教的靳之林，目睹了該畫的創作過程：董希文很快完成了素描草圖，但遲遲沒有動手創作，而是在畫室墻上釘了幾張紙，每張紙用不同的油畫顏色刷著兩三塊色標。過了幾天，墻上只剩下了一張紙。他說，現在可以動手畫了！“我找到了畫這幅畫的色彩表情……普藍為基調，黑色勾線，再點出象征光明勝利的橘黃色篝火。這幅畫的主題是紅軍戰士肉體上的痛苦和精神上的堅強崇高，最困難的物質生活和最大的樂觀主義精神的對比。”

《紅軍不怕遠征難》作為董希文的激情之作，是一次成功的藝術探索。新中國需要一批這樣的反映革命歷程的鴻篇巨制。上世紀50年代至70年代，中國革命博物館和中國歷史博物館組織的4次大規模革命歷史題材創作，直接促進了長征題材美術創作的發展。精神振奮的美術工作者，在對崇高的禮贊與對英雄主義的頌揚中，創作了一批思想性與藝術性高度統一的精品佳作，如油畫作品李宗津《強奪瀘定橋》、艾中信《紅軍過雪山》、靳尚誼《送別》等，中國畫作品宗其香《巧渡金沙江》、李可染《六盤山》等，版畫作品李樺《二萬五千里長征過草地》、王琦《雪原峽谷》等。濃墨重彩的長征畫廊，翻開了新中國革命歷史題材美術創作的新篇章。

“立體透明”的執著挖掘

沈堯伊先生畫長征題材至今已有40多年。從1975年至今，他5次重走長征路，根據創作需要的分段走訪更是不計其數。他先后創作的《革命理想高于天》《而今邁步從頭越》《彝海結盟》《走出泥沼》等多幅長征題材油畫巨制，以及《地球的紅飄帶》為代表的10多套連環畫、插圖與木刻等作品，廣受業界贊譽，廣為讀者喜愛。沿著歷史留下的印痕，他收集點點滴滴的視覺元素，在持之以恒的創作實踐中，不僅于長征題材創作領域取得令人欽佩的成績、產生廣泛的影響，他本人也成為長征圖像資料研究方面的專家。

1993年，沈堯伊完成規模達926幅的大型連環畫《地球的紅飄帶》。這項歷時6年的浩大工程，使他進一步走近長征。隨后，他投入《遵義會議》獨幅油畫的創作中。如何在肖像性與情節性之間找到共有的特征和平衡，使人物平凡中見非凡，使事件平常中見非常，從而體現出一種樸素與崇高相結合的精神境界和美學價值，成為沈堯伊執著探求的藝術目標。畫面緊緊扣住特定歷史時刻中不同人物的境遇和性格，經過縝密研究和藝術構思，凸顯他們豐富而復雜的內心世界，展現出特定的歷史風貌，表現了遵義會議“偉大轉折”的意義。與會人員被悉數收入畫面，整個會場彌漫著肅穆而沉靜的氣氛。畫家將版畫語言的特征融入油畫技巧，在人物形象塑造和精神氣質挖掘方面，顯現出獨特魅力。

執著地探索歷史的豐富性和當代價值，既彰顯了以沈堯伊為代表的前輩畫家的藝術態度，又揭示了長征題材美術創作經久不衰的重要原因。翻開新中國美術史，可以看到，何孔德《水草地》、蔡亮與張自嶷《三大主力會師》、崔開璽《長征途中的賀龍與任弼時》等油畫，劉文西《奠基禮??歡慶直羅大捷》、劉向平《一九三五年?遵義》等中國畫，葉毓山、程允賢等創作的紅軍長征紀念碑碑園雕塑……諸多作品，以開放多元的視角和手法，多方位地呈現了長征題材的藝術深度和現實意義。

不忘初心的藝術詮釋

長征精神是激勵中華兒女繼續前行的精神動力。新世紀以來，“國家重大歷史題材美術創作工程”“紀念紅軍長征勝利八十周年”等大型主題美術創作活動中，長征題材均是備受關注的焦點。美術工作者對同一歷史事件的個性化詮釋所折射的時代審美，成為長征題材不斷被發掘、表現的價值所在。

近年來，隨著對革命歷史題材資源的挖掘不斷深入，越來越多的美術工作者多方位表現長征路上的重大戰役。如張慶濤油畫《湘江?1934》，視角幾乎是從正面展開，在固定視域內納入最開闊的景象和眾多人物，強化“鐵流”的前進感、力量感和節奏感。在人物的組織刻畫方面，竭力通過人物的動態及與“鐵流”相呼應的生動細節，深度挖掘彼時彼地人物的心理狀態和情緒。相互救助攙扶的人物，組合成不同形狀的團塊，與浮橋的斜線構成了一種動感。

邵亞川油畫《四渡赤水出奇兵》聚焦普通紅軍戰士，并運用象征的手法，以火把為靈魂，構思了這幅充滿革命浪漫主義的詩意畫作。在這個充滿象征意味的畫面中，一隊紅軍戰士手舉火把，踏著舟橋魚貫而行，火光映紅了水和天，也照亮他們勝利的前程。畫家像一位閱歷豐富的導演一樣，賦予畫中指揮員、旗手、小號手、機槍手、飼養員、老戰士等各色人物以符合身份的特征，精心把握畫面的韻味和疏密關系，并使之產生一種節奏美。作品藝術地展現了“我”心中四渡赤水的場景，傳遞出創作者對紅軍戰士的崇敬之情和精神贊頌。

長征題材美術經典，作為民族精神的審美構建和國家記憶的史詩圖像，使我們感受到藝術創作在記述歷史中的獨特作用和價值。深刻把握長征精神的豐富內涵，探尋當代中國革命歷史題材美術創作獨特的敘事特征和表達方式，將有助于創作更多“思想精深、藝術精湛、制作精良”的紅色題材美術佳作。（作者為解放軍新聞傳播中心出版社編審）